Salvador Dalí: nghệ sĩ giải trí đã đưa chủ nghĩa siêu thực vào một thị trường đại chúng

Anonim

Chiến thắng của tôi sẽ nằm ở chỗ tôi có thể áp đảo thời kỳ của mình và đồng thời đạt được sự bất tử.

Nhận xét này được thực hiện bởi Salvador Dalí được trích dẫn trong một bộ phim tài liệu mới về nghệ sĩ. Là gương mặt quen thuộc của phong trào nghệ thuật lâu đời nhất thế kỷ 20 - Chủ nghĩa siêu thực - Dalí nhận thức rõ về sức mạnh của nhân cách công chúng của mình. Từ bộ ria mép được chải chuốt kỹ lưỡng cho đến khi xuất hiện trước công chúng với chú bạch dương cưng của mình, Babou, anh đã nuôi dưỡng một hình ảnh được công nhận ngay lập tức trong thế giới nghệ thuật, giải trí và quảng cáo.

Vào thời điểm ông qua đời vào ngày 23 tháng 1 năm 1989, Dalí đã tự phong mình là một nghệ sĩ đa phương tiện, nhà văn và người nổi tiếng quốc tế.

Phong trào siêu thực bắt đầu như một sự hợp tác. Năm 1918, nhà thơ người Pháp Pierre Reverdy đã xuất bản một bài tiểu luận, The Image, trong đó ông đề xuất một phong cách viết sẽ nối tiếp hai thực tế ít nhiều xa cách được kết nối bởi trí tưởng tượng. Hình ảnh kết quả sẽ không chỉ đơn giản là sao chép thế giới. Thay vào đó, nó sẽ tạo ra một thực tế hoàn toàn mới.

Lấy cảm hứng từ Sigmund Freud, nhà văn André Breton đã mở rộng ý tưởng của Reverdy trong các bản tuyên ngôn xuất bản năm 1924 và 1929 khuyến khích các nghệ sĩ từ bỏ sự kiểm soát hợp lý sự sáng tạo của họ. Những giấc mơ và vô thức sẽ thúc đẩy một phong cách mới, siêu thực của Hồi giáo, phong cách biểu cảm thể hiện sự hoạt động thực tế của tư tưởng.

Dalí trở thành số mũ nổi tiếng nhất của những ý tưởng này trong nghệ thuật thị giác. Điện thoại Tôm hùm của ông (1936) là điển hình cho sự va chạm cơ hội của các vật thể từ các cõi khác nhau. Khán giả có thể tưởng tượng việc bồng con tôm hùm trong lòng bàn tay và nói vào đuôi của nó, kết cấu giòn của exoskeleton làm gián đoạn sự liền mạch của trải nghiệm hàng ngày.

Khả năng là vô tận, như Dalí gợi ý trong cuốn tự truyện của mình:

Điện thoại Frappé, điện thoại màu bạc hà, điện thoại kích thích tình dục, điện thoại tôm hùm, điện thoại được bọc trong sable cho boudoirs của còi báo động với móng tay được bảo vệ bằng ermine, điện thoại Edgar Allan Poe với một con chuột chết được giấu trong

.

Điện thoại Tôm hùm không phải là mặt hàng gia dụng duy nhất mà Dalí sản xuất. Trong khi Coca-Cola bán sản phẩm của mình trong một chai vang lên những đường cong trên cơ thể của nữ diễn viên Mae West vào năm 1916, Dalí đã chuyển sang đôi môi của ngôi sao để lấy cảm hứng vào giữa những năm 1930. Làm việc với người bảo trợ người Anh của mình, Edward James, trong kế hoạch cho nội thất nhà siêu thực, Dalí đã tạo ra một khu định cư sang trọng trong hình dạng của một miệng hứa sẽ hôn, cắn hoặc nuốt chửng bất cứ ai tình cờ ngồi lên nó. Một phiên bản của tác phẩm với nội thất màu đỏ tươi sống động đã được Bảo tàng Victoria & Albert mua lại vào năm 2018.

Nếu Freud thuyết phục các gia đình tư sản rằng cuộc sống của họ là thứ của bi kịch Hy Lạp, thì Dalí cho rằng thế giới là ảo mộng bởi vì tâm lý cá nhân đã biến nó thành như vậy. Một bức tranh ban đầu, Bí ẩn của dục vọng, Mẹ tôi, Mẹ tôi, Mẹ tôi (1929) là một tác phẩm giấc mơ tình ái mang ơn tâm lý học của Freud. Mẹ của nghệ sĩ được miêu tả là một tảng đá hoành tráng với dòng chữ Ma Ma mère Tiết khắc vào các hang động trên bề mặt của nó. Lần đầu tiên được trưng bày tại triển lãm cá nhân của Dalí tại Phòng trưng bày Goemans ở Paris vào năm 1929, trong 36 năm, đó là sự hiện diện đáng sợ trong các phòng tư vấn của một bác sĩ tâm thần Zürich, cho đến khi được Christie bán vào năm 1982.

Tuy nhiên, làm cho giấc mơ của mọi người trở thành một điều nguy hiểm. Khi Dalí sản xuất một bức tranh có tựa đề Bí ẩn của Hitler vào năm 1939, ngay cả những đồng nghiệp siêu thực của ông cũng gặp rắc rối. Với một bức chân dung của Hitler trên một con tem bưu chính nhỏ xíu bên dưới một chiếc điện thoại nhỏ giọt (một lần nữa với tiếng vang của móng vuốt tôm hùm), tác phẩm hầu như không phải là một lễ kỷ niệm của nhà lãnh đạo phát xít. Tuy nhiên, sự thừa nhận của Dalí về niềm đam mê bệnh hoạn của người Hồi giáo với Hitler đã khiến Breton và các thành viên khác trong nhóm Siêu thực cắt đứt quan hệ với đồng nghiệp của họ.

Thất bại chính trị của Dalí không phải là lý do duy nhất cho điều này rơi ra. Theo Breton, Dalí đã giảm chủ nghĩa siêu thực sang giải trí phổ biến. Không thể phủ nhận rằng Dalí đã tán tỉnh một thị trường đại chúng cho các tác phẩm của mình. Sau khi đến Hoa Kỳ vào năm 1934, nghệ sĩ đã thiết kế bìa tạp chí, tham gia chương trình truyền hình CÂU CHUYỆN CỦA TÔI, và sản xuất quảng cáo cho các sản phẩm từ nước hoa và son môi đến Alka-Seltzer.

Vào thời gian, đạo diễn phim Alfred Hitchcock ủy quyền cho họa sĩ tạo ra một cảnh trong mơ cho đêm chung kết Spellbound năm 1945, làm tan chảy đồng hồ, đốt hươu cao cổ và phong cảnh của những ham muốn bị kìm nén là một tiết mục trực quan quen thuộc của đời sống tâm linh.

Vợ của Dalí, Elena Ivanovna Diakonova, người Nga gốc Nga (được gọi là Gala), là một đối tác quan trọng trong thành công của chồng. Đóng góp vào học bổng gần đây thể hiện vai trò tích cực của phụ nữ trong chủ nghĩa siêu thực, một cuộc triển lãm tại Museu Nacional thủyrtrt de Catalunya tiết lộ rằng Gala không chỉ là một nàng thơ hay người mẫu. Cô tự mình sản xuất các tác phẩm, thương lượng với các đại lý nghệ thuật, chỉnh sửa các tác phẩm của Dalí và đóng góp vào sản phẩm sáng tạo của chồng với các tác phẩm được ký hợp đồng với Gal Gal-Salvador Dalí.

Có ý kiến ​​cho rằng Gala đã sử dụng các lá bài tarot để dự đoán tương lai của Dalí. Nếu vậy, cô có thể thấy trước tầm ảnh hưởng của mình đối với Tập đoàn siêu thực Chicago, Nghệ thuật Pop của Andy Warhol, tác phẩm của họa sĩ vẽ tranh tường Mexico Marcos Raya, khám phá về tình dục của Sarah Lucas và rạp chiếu phim David Lynch.

Văn hóa người nổi tiếng đã phát triển xung quanh nghệ thuật đương đại nợ nhiều sự hài hước, hóm hỉnh thị giác và tôn sùng cá tính của Dalí. Bất chấp những lo ngại của Breton về sự hợp nhất của nghệ thuật và giải trí, chính Dalí là người định hình sự hiện diện trực quan lâu dài của chủ nghĩa siêu thực.