Cách mạng Cuba khởi đầu thời kỳ hoàng kim của điện ảnh

Anonim

Khi Fidel Castro, Che Guevara và các du kích râu từ vùng núi Sierra Maestra đưa Cuba từ nhà độc tài Fulgencio Batista vào tháng 1 năm 1959, một cuộc cách mạng bắt đầu. Những thay đổi đã được nhìn thấy trong mọi thứ, từ giáo dục đến chăm sóc sức khỏe, chính trị đến nghệ thuật. Đất nước trở thành một trang web để thử nghiệm xã hội trong tất cả các khía cạnh của cuộc sống - bao gồm cả điện ảnh.

Sự thành lập của Viện phim Cuba (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos, hay ICAIC) vào ngày 24 tháng 3 năm 1959 là viện đầu tiên trong số nhiều viện mới được thiết kế để lấy lại quyền kiểm soát toàn bộ cuộc sống của Cuba. Trước cuộc cách mạng, ngành công nghiệp điện ảnh của Cuba rất nhỏ bé với một vài thành công đáng chú ý, như El Capitán Mambí (1914). Nhưng nó luôn bị chi phối bởi các hãng phim lớn ở Bắc Mỹ như MGM và Warner Bros, những người có độc quyền ảo về sản xuất và phân phối phim trên khắp châu Mỹ Latinh.

Tuy nhiên, mục đích của ICAIC chưa bao giờ là cố gắng và tái tạo thành công màn bạc này. Nó được thành lập để sản xuất và phổ biến một nền văn hóa mới, một nền văn hóa được thiết kế để giải mã hòn đảo khỏi lịch sử lâu dài của sự thống trị của Tây Ban Nha và Hoa Kỳ.

Các nhà làm phim Cuba đã tìm thấy một loạt các mỹ học mới lấy cảm hứng từ chủ nghĩa hiện thực xã hội chủ nghĩa Xô Viết, Pháp mơ hồ và chủ nghĩa tân cổ điển của Ý. Họ pha trộn các phong cách tài liệu và tiểu thuyết để cố tình làm mờ ranh giới giữa tiểu thuyết và hiện thực. Họ đã vượt xa những ảnh hưởng của Hollywood hoặc châu Âu để viết nên một lịch sử mới của hòn đảo bằng celluloid.

Nhiều bộ phim trong số này đã được công nhận quốc tế. Ký ức về sự kém phát triển năm 1968, do Tomás Gutiérrez Alea đạo diễn, được công nhận là một trong 100 bộ phim hàng đầu mọi thời đại bởi các nhà phê bình hàng đầu và tiếp tục chia rẽ quan điểm về ý nghĩa của nó. Triệt để, dày đặc và phức tạp, bộ phim xem xét cuộc đấu tranh của một người để đi đến thỏa thuận với Cuba mới vào đầu những năm 1960. Một Cuba trong đó mỗi công dân được yêu cầu đặt câu hỏi về ý thức chủ quan của riêng họ, vị trí và ý nghĩa của họ trong xã hội mới.

Nếu những năm 1960 là thập kỷ thử nghiệm, thì những năm 1970 đã chứng tỏ là một thập kỷ có vấn đề đối với văn hóa Cuba nói chung. Nhưng trong khi văn học và nhà hát phải chịu sự kiểm duyệt và bỏ tù hoặc lưu đày một số nghệ sĩ nổi tiếng, điện ảnh phần lớn thoát khỏi con dao cắt khắc nghiệt của kiểm duyệt. Những bộ phim có tiếng nói phê phán - như Portrait of Teresa (1979) và One Day vào tháng 11 (1971) - tiếp tục được phát hành do bản chất cách mạng của chính các nhà làm phim, cũng như bản chất của phương tiện, thường rất khó để thẩm vấn từ một quan điểm chính trị.

Avant làm vườn nghiêm túc

Các nhà làm phim Cuba đã tránh những điều phù phiếm của Hollywood và tập trung vào việc viết lại lịch sử của đất nước trong các bộ phim giải quyết các vấn đề nghiêm trọng theo những cách thức tiên phong thường thấy. Họ đối phó với lịch sử nô lệ, giới tính và máy móc của hòn đảo và các vấn đề đương đại hơn như nhà ở, sự khác biệt về thế hệ, và lưu vong và di cư.

Vì điện ảnh thử nghiệm hầu hết có một lượng khán giả hạn chế, một thẩm mỹ phổ biến hơn đã được tìm kiếm trong những năm 1980. Các nhà làm phim đã cố gắng kết hợp sự nghiêm túc của việc sử dụng điện ảnh như một hình thức nghệ thuật, và không chỉ đơn giản là để giải trí, với nội dung sẽ nói về người Cuba trung bình. Châm biếm xã hội trở nên phổ biến và các bộ phim như Plaf! Hoặc Too Afear of Life (1988) và Up to a Sure Point (1983) đã tiếp cận đối tượng lên tới hai triệu, vào thời điểm dân số của hòn đảo là 9, 7 triệu. Những năm 1990 là một thập kỷ khó khăn đối với Cuba nói chung. Sự sụp đổ của Liên Xô đã chấm dứt sự hỗ trợ về kinh tế và ý thức hệ đã giúp duy trì cuộc cách mạng trong 30 năm. Nhiều người dự đoán sự kết thúc của cuộc cách mạng, nhưng nó đã sống sót qua thời kỳ được gọi là Thời kỳ đặc biệt của Hồi giáo trong thời bình. Viện phim Cuba cũng sống - nhưng với một số thay đổi, chủ yếu liên quan đến sự cần thiết phải hợp tác với các công ty sản xuất nước ngoài.

Quá khứ thuộc địa của Cuba và cách mạng Cộng sản đã để lại dấu ấn lâu dài cho xã hội nước này. Tuy nhiên, có một cảm giác thay đổi hữu hình trên đảo một lần nữa, kể từ khi Tổng thống Miguel Díaz Canel được bầu vào tháng 4 năm 2018. Điều này cũng đã được phản ánh trong điện ảnh quốc gia. Cuba đang bước vào thời đại kỹ thuật số và phim ảnh là một trong những động lực của tiến trình này.

Truy cập Internet vẫn còn hạn chế nhưng các phương thức sản xuất kỹ thuật số rẻ hơn đã hỗ trợ hiệu quả và khả năng tiếp cận toàn cầu của các nhà làm phim Cuba. Công việc của họ, phần nào thay cho các cơ sở phân phối và sàng lọc truyền thống đầy đủ, thường được phổ biến thông qua các đèn flash Flash (thẻ nhớ USB). Thái độ DIY này là điển hình cho sự tháo vát của một dân tộc đã sống qua nhiều năm thử thách kinh tế.

Lợi dụng thế giới kỹ thuật số, điện ảnh Cuba ngày nay, trong khi vẫn có nguồn gốc mạnh mẽ trong viện phim quốc gia, vẫn là một nguồn chỉ trích xã hội. Các bộ phim đôi khi vẫn phải chịu sự kiểm duyệt của các nhà kiểm duyệt, và có sự đấu tranh không ngừng giữa chính phủ và các nhà làm phim để chính thức cho phép sản xuất độc lập trên đảo. Nhưng trong khi tất cả những điều này xảy ra với các nhà làm phim của Cuba vẫn tiếp tục thực hiện và bằng cách nào đó - bất kỳ cách nào - phân phối phim của họ. Mặc dù ngày nay nó là một nền điện ảnh quốc gia khác với 60 năm trước, nhưng nó vẫn mang tính cách mạng.